現代アートコース

Contemporary Art Course

subject

自由な発想と感性で
既存の枠にとらわれない表現に挑戦。

既存の絵画や彫刻に留まらず、たとえば、人と人とのコミュニケーションや
共同で行うプロジェクトも現代アートの表現です。
本コースでは日本画、洋画、現代アートの基礎に加え、多種多様な素材や技法、メディアを体験。
自由な発想と独自の感性を活かして、自分ならではの表現に挑戦します。
また、学内外のギャラリーでの展示会をはじめ、実践的な活動の場が多いのも特長です。

カリキュラム

1年次

ー　美術領域共通　ー

多様な表現にふれ、
基礎造形力をつける

目の前にある様々な対象を観察し素描することから始まり、「見ること」「描くこと」「作ること」を通して基礎造形力を養います。身近な対象に向き合う姿勢を育みながら、自分と自然や他者との関わりについて、絵画表現と立体造形の課題により「表現すること」をじっくりと学んでいきます。また美術史から主題や表現についてのレクチャーも行い、研究する大切さを確認します。
後期には日本画、洋画、現代アートの基礎を全て体験し、2年次からの専門コースへと導きます。

現代アート基礎

現代アート作品の紹介から、実際に制作?発表を実践して、普段使わない頭と体のトレーニングをします。意外な発見、柔軟な発想、独自の表現など、現代アートの魅力を体験します。

2年次

平面?立体?メディアの技法を
総合的に学ぶ

平面?立体?メディア?場をテーマにした作品制作を中心に、多様な素材や技法を体験します。また、アートリテラシーやアーティスト研究を経て、独自の表現を探る礎を築きます。

立体表現

自然物をモチーフに精密塑像を学びます。出来上がった作品は、3Dプリンターを活用して複製?加工を試みます。
平面表現

一眼レフのフイルムカメラを使って、モノクロ写真に挑戦します。対象を選び取る感性と、光で描く感覚を体験します。実習を通じて、平面表現の見方や考え方を学びます。
素材研究

木?石?鉄?樹脂など、素材研究に取り組みます。様々な素材の特性を学び、加工技術を習得して、独自の表現を実現するための可能性を広げます。
場の表現

現代アートの表現は、既存の絵画や彫刻といった作品とは限りません。人と人が関わるコミュニケーションだったり、共同で何かを成し遂げるプロジェクトだったりもします。この授業では、フィールドワークを通じて場の特性を活かした表現に取り組みます。